【中国 LomoHome 红人 @BJYYE 】 与 Lomography 结缘的北漂生活故事

细阅过本期 LomoHome 红人杨晔与 Lomography 结缘的故事後，我深深相信每一次偶然的相遇，都是一场冥冥中自有天意的缘份，不论对象是人是物。为了尽快融入北漂生活，杨晔闲时会跟同事一起在充满老北京风情的胡同溜躂。一次的拐角闲逛，相遇 Lomography，初试玩具相机 Diana Mini，徘徊於失败与惊喜的胶片摄影经历带他从此入坑。从玩具相机到高阶胶片相机丶平民胶卷到偏色玩味的正片，杨晔对 Lomo 风格的喜爱不曾停止，更於 LomoHome 平台上大方分享作品，热衷跟世界其他 Lomographers 互相交流。现在每看杨晔的更新，都是一场享受与激发思考的盛会。

专访人物的自白

大家好，我叫杨晔，现居住北京。我在外企负责财务分析工作，平时喜欢摄影丶旅行与茶道。

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融入京儿味生活的过程中与 Lomography 结缘

说起踏上胶片摄影之路，要追溯到 2009 年的夏天。那时的我刚回国，准备就此在北京扎根儿奋斗。

公司有两个热情的北京小伙伴，同时也是摄影爱好者，为了让我快速的融入京儿味生活，约我一起去逛北京的胡同，体验特有的老北京风情。于是某个周末，我们从前海一路溜达到后海恭王府，发现胡同里有个叫Lomography的相机店，店不大，但里面摆满了红红绿绿，各式各样的相机，同行的摄影小伙伴很兴奋，跃跃欲试，在一旁的我听着介绍也来了兴致，也想买来玩玩看，一同加入伙伴们胡同游的扫街队伍中，伙伴好心劝我，先买个最便宜的玩玩看吧。

于是，我就有了人生中的第一台胶片相机，一台 300 块左右的 Diana MINI，小的跟玩具一样。之前从未摸过胶片机的我，在茫然与好奇中按完了第一卷，出来的片子也是相当惨烈——失焦丶而且是灰蒙蒙的一片。不过，想不到的是，这第一次失败的摄影经历却正式开启了我与 LOMO 的缘分，并在接下来的几年里，固执的对它不离不弃，并至今仍无比坚定的在胶片摄影的小路上越跑越远。

从此成为 Lomography 相机的忠实粉丝

我买过很多胶片相机，从功能强大，到品牌历史悠久的都拥有过。但发现最常用的，还是 LOMO LCA 系列的 LC-A+丶LC Wide 以及 LCA 120. 不仅是因为它们出片从来没有让我失望过，甚至会常常带来惊喜，更重要的是操作简单，轻便易携带，尤其适用于旅行。

摸索出不同胶卷的拍摄心得

因为偏爱正片负冲的效果，市面上常见的正片比如 FUJI PROVIA 100丶AGFA CT100丶Rollei CR 200丶LOMO X-PRO 200 和已经停产的 Kodak E100VS 也会比较常用。它们每一款风格都是独一无二的, 我会根据摸索出的经验，在不同的天气和环境里搭配不同的胶卷。例如 Fuji provia 100 的宽容度很高，对蓝绿色表现独特，我比较喜欢在阴雨天用它拍摄一些小品或人文，会形成一些独特的氛围感；AGFA CT 100 对蓝天的表现非常棒，是海边或户外旅行必备的一款；Rollei CR 200 虽然对曝光准确度和冲洗药水的质量要求很高，但却有着欧系胶卷独有的复古色调，在特定的环境下拍摄有非常独特的效果，比如在深秋里拍摄萧瑟的古城等。

而 LOMO 自产的 X-Pro 200 也是一款质地厚重的胶片，我尤其喜欢它有如老电影般的颗粒感和在弱光下的表现效果。已经停产的 Kodak E100VS 无疑是我最爱的一款胶片，它有着绝佳的饱和度和厚重的质感，对红黄两种颜色的表现更是让人着迷，虽然已经停产，但我还是存了一些备用，每次都很心痛很小心的拍摄每一张。

希望将来可以不断听到更多胶片复活的消息，没有什么比这个让胶片摄影爱好者更开心的了！

「摄影作品反映了我们读过的书丶看过的电影丶听过的音乐丶爱过的人」

目前大部分的作品都来自旅行中，所以风光和静物主题占多一些，但是说起特别喜欢的题材和接下来努力的方向，大概还是人文类吧。因为我觉得人文类的题材拍好了非常不容易，除了对摄影技术要求比较高，对摄影师文化底蕴的积累要求也很高。更重要的是，它要求摄影师能够不断思考问题，并提出问题。我也在慢慢的学习过程中，如果偶尔抓拍到了一些难得的画面，自己也会非常激动。

说到灵感，以我目前的水准，还谈不到这两个字吧。不过我觉得可以引用安塞尔亚当斯说过的一句话，他说我们带到摄影中去的是所有我们读过的书，看过的电影，听过的音乐，爱过的人。这大概是所有大师们的灵感来源和我们为甚麽如此喜爱摄影的原因吧。

阅读会常常给我带来一些灵感。我自己也会在平时的阅读中特别注意文字和视觉可以贯通的部分，比如多读诗歌就是很好的抽象思维和意象表达的训练；这无论对理解别人的作品还是形成自己的视觉语言风格都很有帮助。还有就是多反复体会一些电影镜头的构图，色彩和用光，可以很好的学习如何在照片里讲故事。

「数码占据的是一种空间，但胶片占据的更多是一种时间」

我觉得对 LOMO 风格的喜爱是让我坚持用胶卷拍摄的理由，胶片摄影的过程远比最终得到成像的那一刻丰富。用大师荒木经惟的话说，数码摄影感受不到被摄世界的温度和湿度，因为数码占据的是一种空间，但胶片占据的更多是一种时间。于我而言，胶片摄影除了完成对当下影像的记录，还加深并拓宽了彼时那个拍摄时间的记忆。从手工装胶卷，手动调焦距与ISO值，到按下快门，手动过卷，焦急的等待影像的冲洗，到最后怀着有如拆礼物般的心情看到一帧帧影像出炉，不断体验着惊喜与遗憾，虽然没有数码拍摄照片的即时可视性，等待胶片的时间也有些漫长， 但正是因为这样，点点滴滴在脑海中却格外的清晰。胶片摄影让我拥有了双重记忆的体验。

最喜欢的一帧胶片作品

目前最喜欢的一张照片是今年越南旅行中在海边拍摄的一张。也是我所有的照片在 LOMO 社区里获点赞个数最多的一张。这张底片用的是 LOMO 出品的 Purple Chrome 紫调胶卷。画面的暗紫恰好的加强了一点超现实主义的色调，喜欢它的原因是不同的人看到这张照片会有不同的感受和想象。有的朋友说看到了恐怖和悬疑，会自动脑补一些故事情节；有的朋友说这是孩子学步的画面，大概孩子的年龄在几岁等等， 这真的是非常有意思。记得 Bruce Gilden 说过，好的照片总是能激发人们编故事的欲望。这也是摄影独有的特性和趣味性所在，Make something out of nothing。

非常感谢 杨晔 抽空与我们真挚地分享自己的胶片拍摄故事，欢迎浏览他的 Lomo Home 欣赏更多作品！

escrito por christy226 el 2017-07-11 #equipo #cultura #gente #lugares