UNDoX Crea Retratos Surrealistas e Impactantes Con la Lente Artística Lomogon 2.5/32
El dúo fotográfico surcoreano UNDoX probó la Lomogon 2.5/32 Art Lens y la Lomography Color Negative 120 ISO 800 para una sesión de fotos que visualiza el tema “El Universo y Yo Entre las Estrellas Brillantes”. Echad un vistazo a cómo UNDoX dio vida a su característico estilo visual surrealista, y leed sus impresiones sobre esta lente artística tan singular.
Hola, bienvenidos a la Revista Lomography. ¿Podríais presentaros brevemente?
Hola, somos UNDoX, un equipo de fotografía compuesto por Junhyung Park y Sujin Kim. Actualmente estamos involucrados en diversas actividades centradas en la fotografía, incluyendo vídeo y diseño.
¿Qué os llevó a comenzar en la fotografía?
Nos conocimos en una asociación de fotografía en la universidad y comenzamos a hacer fotos como hobby. Ambos crecimos rodeados de cámaras y fotografía, ya que nuestros padres tienen una gran pasión por ello. A medida que nos involucramos más en la asociación, creció nuestro interés por la fotografía. Con formación en Ciencias de la Computación y Diseño de Moda y Visual, nos atrajo la idea de incorporar los conocimientos y habilidades de nuestros respectivos campos en el trabajo fotográfico. Nuestro objetivo es combinar enfoques técnicos con sensibilidades estéticas, utilizando la fotografía como medio para transmitir mensajes.
¿Cuál fue el concepto de esta sesión?
El título es “Glimmer”, y queríamos expresar “el yo entre el universo y las estrellas brillantes” a través de la fotografía. Usamos elementos escénicos con muchas superficies reflectantes y experimentamos con luces de varios colores para capturar los reflejos y la difusión de la luz.
Representamos las estrellas titilantes con telas de lentejuelas y tratamos de simbolizar la galaxia con la luz reflejada en un espejo en el suelo. La figura de pie en medio de todo esto iba más allá del aspecto de una persona común, capturada como una presencia especial mediante el maquillaje y el vestuario. Fue una pieza experimental para expresar visualmente la conexión entre la luz, el universo y el individuo.
Parece que tenéis un estilo fotográfico distintivo, especialmente con el efecto persistente y casi desvanecido de vuestros sujetos, visible también en esta sesión. ¿Podéis hablarnos del uso de estas técnicas?
Nos gusta el efecto que se logra al combinar light painting, velocidades de obturación lentas y luz tanto momentánea como continua. Cuando el obturador está abierto, solemos experimentar con cómo reacciona la película o el sensor digital a distintas intensidades de luz, colores, reflejos y difusiones.
En esta sesión, usamos luz momentánea y continua para capturar tanto la forma clara del sujeto como las imágenes persistentes de la luz. Esta técnica permite una representación clara del sujeto mientras las imágenes borrosas agregan ambigüedad y un sentimiento surrealista. Creemos que esta expresión de una luz que no existe en la realidad es adecuada para revelar metafóricamente la identidad o complejidad interior del sujeto. En esta sesión en particular, nos centramos en capturar la presencia intensa del sujeto mientras incorporamos armónicamente la naturaleza incierta y fluida de la luz.
¿Qué os ha parecido la Lomogon Art Lens ?
Nos pareció sólida y personal. Sentimos que es una herramienta que crea una conexión física y sensorial entre el fotógrafo y el sujeto. Esta sensación aumentó nuestra inmersión en el proceso fotográfico, y mediante los ajustes de apertura y enfoque, pudimos impregnar cada toma de un afecto aún más profundo.
¿Qué opináis de la Lomography Color Negative 800 ?
Nos pareció limpia pero emotiva. Los colores eran vivos y delicados a la vez, y la expresión de la luz fue excepcional, enriqueciendo la atmósfera del trabajo.
Parece que el vestuario, el peinado y el maquillaje juegan un papel importante en la construcción de vuestro estilo conceptual. ¿Podéis contarnos cómo colaboráis durante el proceso creativo y la sesión?
Creemos que el vestuario, el peinado y el maquillaje son fundamentales para completar la historia de la fotografía. Desde la fase de idea, buscamos inspiración en Instagram, películas, música y contactamos directamente con expertos en cada campo para colaborar. Antes de la sesión, realizamos reuniones detalladas de planificación para intercambiar ideas con maquilladores, diseñadores de moda y otros colaboradores. El día de la sesión, tratamos de mantener el concepto general pero permanecemos abiertos a cambios creativos que surjan en el momento. A través de este proceso colaborativo, nos enfocamos en mejorar la calidad global de la fotografía.
Un enorme agradecimiento a todos los que participaron generosamente en esta sesión: la diseñadora de vestuario Seonyeong Park, la artista de peluquería y maquillaje Jeongwon Lee, la modelo Heonje, la asistente de fotografía Nahyun G, y la asistente de arte Hyerim Kim !
¿Podéis compartir vuestros planes para el futuro?
En el futuro, planeamos ampliar el alcance de la narrativa visual no solo a través de la fotografía, sino también utilizando diversos medios como el vídeo y el arte. Además, queremos seguir explorando nuevas ideas mediante colaboraciones con otros artistas y continuar trabajando en proyectos que inspiren a una audiencia diversa. También esperamos conectar con la comunidad de Lomography y compartir juntos la alegría de crear.
¿Hay algo más que queráis añadir?
Ha sido un honor presentar nuestro trabajo a través de esta entrevista. Seguiremos creciendo con nuevos desafíos. ¡Gracias!
Agradecemos al equipo de UNDoX por colaborar con Lomography. Puedes descubrir más de su trabajo en su Instagram .
escrito por suy0909 el 2025-05-28 #equipo #gente #color-negative #formato-medio #lomogon
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